Combinación de historia del Arte y Artes plásticas con un método audiovisual
para potenciar habilidades en el niño, dónde se desarrolle la interpretación del
arte a través de la percepción, la experimentación y la práctica.
Stephen Hawking, el célebre físico del universo, se
planteaba el porqué de la tridimensionalidad del mundo conocido, demostrando
por eliminación mediante reducción al absurdo, que un universo unidimiensional
era implanteable y uno bidimensional, si bien planteable, hacía inviable la
vida... (no podemos desplazarnos en una fila eterna)
Nosotros no aspiramos a tal abstracción,
pero sí nos
serviremos de ella para definir el concepto del color
ligado al de la luz.
La luz es el color, nosotros pintamos como la luz baña los objetos... mapeamos las superficies y nos abstraemos para conseguir esa tridimensionalidad en una superficie plana...
Es la luz blanca la que contiene todo el espectro pero la luz que recibimos habitualmente tiene matices, y las
interiores más aún: son una parte del espectro, aislamos colores del todo pata poder plasmar en nuestro papel aquello que vemos de la forma mas fiel posible a nuestra propia visión...
Nadie dijo que fuera fácil... Pero si ha sido muy satisfactorio
—¿Cien? —¿Mil? —¿Un millón? —¿Millones de billones de trillones? Buff... ¿Qué número es ese Juan? Estos chicos cuando comienzan con las preguntas existencialistas, donde se sabe a ciencia cierta que la respuesta que des te va a comprometer si o si, me preocupa profundamente. Claro que por otro lado me siento retada y tengo que reconocer que me motivo con facilidad... —Bien, chicos, la idea la veo muy clara, lo vais a averiguar vosotros mismos trabajando en grupos de a dos, donde uno dirige y el otro aprende (pequeños y mayores en la misma mesa de trabajo). El Método: Fabrico un color, lo muestro pintando en un folio que tiene cada grupo. El Objetivo: Conseguir a través de la experiencia el mismo resultado probando una y otra vez... observando. La cosa cada vez se complica mas... La Finalidad: Cada alumno llega a la misma conclusión después de ver la dificultad del entrenamiento y de realizar escalas cromáticas con los hallazgos. Conclusiones: No hay un número determinado, las combinaciones son infinitas. Mi Finalidad y Objetivo: Han resuelto ellos solitos su duda y además han enseñado a los mas pequeños a trabajar con cuidado buscando un resultado. Una de las mejores experiencias en el taller, este grupo promete mucho.
Todo cuerpo refleja parte de la luz que incide sobre él:
El tratamiento de la luz en el arte es uno de los temas más importantes de las técnicas artísticas de cada una de las artes (especialmente las denominadas artes visuales); así como de la teoría del arte y de la estética.
En pintura, la luz es un objeto especial, cuya aparición en el cuadro es precisamente la que permite la visión del contorno, la textura y el color de los objetos y su ubicación en el espacio, con distintas convenciones en cada uno de los estilos pictóricos y las técnicas pictóricas asociadas (sombreado, sfumato, chiaroscuro, tenebrismo, luminismo, impresionismo, fauvismo). La utilización de distintos tipos de focos de luz (internos, externos, cenitales, inferiores -luz de candilejas-, laterales, anteriores, posteriores -contraluz- ,luz reflejada, luz natural, luz artificial, luz filtrada, etc.) permite hablar de distintos tipos de iluminación, e incluso de la especulación sobre la vibración de esa luz.
Mondrian
fue un contribuyente importante en el movimiento y grupo de arte De Stijl. A pesar
de ser muy conocido, o más bien precisamente por ello, a menudo ha sido
parodiado y trivializado. Las pinturas de Mondrian exhiben una complejidad que
desmiente su simplicidad aparente.
Es
principalmente conocido por sus pinturas no figurativas, a las que llamó composiciones, que consisten en formas
rectangulares en rojo, amarillo, azul o negro, separadas por gruesas líneas
rectas negras; son el resultado de una evolución estilística que se cumplió en
el curso de casi 30 años y aún continuó más allá, hasta el final de su vida.
Es la
evolución de toda una vida tratando de simplificar formas y colores para llegar
a la misma esencia del la percepción.
Busca,
en suma, un "arte puro", despojado de lo particular, y dice que «El
propósito no es crear otras formas y colores particulares con todas sus
limitaciones, sino trabajar tendiendo a abolirlos en interés de una unidad más
grande.» Su radicalismo es tal que, cuando Doesburg buscó variaciones a sus
estructuras formales a partir de 1924, inclinando los rectángulos, Mondrian
abandonó De Stijl.
Filosofía
estética de Mondrian
“Al
dedicarse a la abstracción geométrica, Mondrian, busca encontrar la estructura
básica del universo, la supuesta “retícula cósmica” que él intenta representar
con el no-color
blanco (presencia de todos los colores) atravesado por una trama de líneas de no-color negro (ausencia de todos los
colores) y, en tal trama, planos geométricos (frecuentemente rectangulares) de
los ya mencionados colores primarios, considerados por Mondrian como los
colores elementales del universo. De este modo, repudiando las características
sensoriales de la textura y la superficie, eliminando las curvas, y en general
todo lo formal. Expresó que el arte no debe ser figurativo, no debe implicarse
en la reproducción de objetos aparentemente reales, sino que el arte debe ser
una especie de indagación de lo absoluto subyacente tras toda la realidad fenoménica. Como anécdota
de sus ligeras excentricidades cabe mencionar que prohibió el color verde en su
casa.”
OBJETIVOS
CUMPLIDOS CON MONDRIAN
• Estimular a los alumnos a que planteen interrogantes
• Propiciar un ambiente de debate en el aula, dándoles todas las
oportunidades posibles para que expresen sus opiniones.
• Reforzar a
los alumnos haciendo partícipe al resto del grupo de sus
pequeños y grandes logros.
• Estimular
la creatividad y capacidad de crítica.
