De la lluvia a LA TORMENTA

¡¡¡Qué dificultad tiene un niño de 6 años para abandonar la visión figurativa del mundo!!! 

No se en que momento sucede el paso en el que el mundo nos impone la visión "ordenada" de la cosas y nos centramos en "no salirnos de los contornos". Está bien, es lógico y debemos hacer las cosas de forma organizada, pero también es importante dejar a la imaginación riendas sueltas por un rato y mucho mas si estamos pintando. ¿De qué otra forma podrían salir a flote los artistas que estos pequeños llevan dentro?


La idea que tenía en esta sesión era precisamente que después de de pintar un un paisaje de lluvia, donde TODOS comenzaron a pintar desde su imaginario... campos con caballos, edificios emblemáticos (torre de Pisa, torre Eiffel, El Big Ben), tratar de romper esos esquemas.. esos de donde no podíamos salir y pintar LA TORMENTA.

Todo valía, teníamos mas que representar una realidad, representar una sensación. Precisamente en ese momento, el jueves a las 16,00 estalló la tormenta, bajamos el volumen de la música para pintar al ritmo de los truenos...

No comento mas cuando hay material gráfico que termine de contar este experimento... No os perdáis el final

Acrílicos, pinceles, esponjas y a volar....

Vivaldi, nos acompañó en esta sesión. 

El orden de las cosas...

Rompiendo esquemas... 
Integrando la lluvia al TODO

La lluvia

PINTANDO LA LLUVIA

Hay muchos efectos atmosféricos relacionados con la lluvia: vapor, humedad, zonas mojadas, etc.  Son temas pictóricos fundamentales y muy atractivos. No podemos olvidar la belleza de la lluvia, y aprovechar el momento de su impacto (por lo menos para nosotros que vivimos en Sevilla).

No podemos ni queremos dejar pasar este momento. Esta semana no tendremos un pintor... los tendremos todos: Nosotros mismos.

Interpretaremos de modo personal. La lluvia será nuestra protagonista. ¿¿¿¿Y los colores???? ¡¡¡¡Los colores serán todos!!!!

Habéis visto como el color es mas limpio y brillante los días grises. Los objetos carecen de sombras.

Todo parece mas amplio y renovado.

Constable.

 Turner.

Van Gogh.

POP ART en los Escolapios

El arte pop (Pop Art) fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. 

El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras,1 además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.

Las características del arte pop son las siguientes:

1-. Es figurativo y realista (aspecto este último que las vanguardias habían olvidado desde el Realismo del siglo XIX), pero con pleno dominio de todas las técnicas aparecidas entre el siglo anterior y los años sesenta del siglo XX.

2-. Tiene como bases a las ciudades de Nueva York y Londres, por lo que pone especial atención a lo que sucede en esas metrópolis. Por lo mismo, está enraizado en el medio ambiente urbano, y en los aspectos especiales de éste: comics, fotos, publicidad, Hollywood, los parques de diversiones, los medios de masas en su faceta más sensacionalista, los artículos domésticos, los hot- dogs y el dinero.

3-. Los motivos son no tradicionales (una lata de sopa, por ejemplo), lo que capta más la atención del público; además, las obras presentan un parecido asombroso con el modelo.

Andy Warhol Vs Juan, Irene, Luis, Leyre y Alejandra

Repetición de imágenes, el rostro de Marilyn, por ejemplo, reduce al "famoso" a un mero elemento de composición.

¡¡¡¡Papiros, jeroglíficos, pirámides, la Gran Esfinge, sarcófagos y MOMIAS!!!!

Gran Esfinge de Giza, Detrás, la pirámide de Kefrén. Por Leyre 6 años

¡¡¡¡Papiros, jeroglíficos, pirámides, la Gran Esfinge, sarcófagos y MOMIAS!!!!

Para el imaginario de nuestros pequeños artistas, el antiguo Egipto ha sido interesantísimo por las posibilidades aleatorias que tenían sus pinturas. Figuras humana con cabezas de animales, lobos, perros, pájaros... cada uno con su intención y su misión.

"Transcribimos" nuestros nombre utilizando un alfabeto. Los escribas escribían con signos sagrados, los que llamamos jeroglíficos, que eran dibujos cada uno de ellos con un significado. Para los egipcios la escritura era muy importante, como un regalo de los dioses y la aprovechaban bien, querían dejar por escrito todas las cosas importantes para otras generaciones y por eso el faraón y los personajes importantes iban acompañados siempre de un escriba que tomaba nota de todo lo que pasaba.

Al principio solo escribían en piedras y en las tumbas, mas tarde en papiros cuando aprendieron a fabricarlos. Aún después de conocer el papiro, los aprendices tenían que practicar en los trozos de barro de las vasijas rotas porque el papiro era muy costoso.

Hicimos frescos, interpretamos las pirámides y vimos como eran los laberintos en su interior hasta llegar a la cámara del tesoro y por supuesto nos fabricamos nuestro propio sarcófago con momia incluida.

No se que parte del aprendizaje ha calado mas, pero se que de alguna forma todo esto lo han disfrutado mucho y mas adelante dará sus resultados. Al menos eso espero.

Gracias por haber leído hasta aquí.

Patricia