lunes, 25 de mayo de 2020

Color y sal




Cuando utilizamos la sal como un medio para crear arte es sorprendente el resultado es divertido y didáctico, EL agua que ahora va a ser de colores nos va a ayudar a conseguir este efecto.

Necesitamos:

Cartulina
Cola blanca escolar
Sal
Acuarelas 

Con la cola dibujaremos sobre la cartulina, luego cubriremos el dibujo de sal y esperamos un instante y respiramos el escaso de sal.
Comenzamos con el esperimento. Tomamos color con agua en un pincel dejamos caer gotas sobre la sal, el efecto es fantástico. La sal absorbe el agua (de la pintura) y recorre sola el dibujo que hemos realizado. Cuando se mezcla crea tonalidades nuevas y efectos muy curiosos.





























jueves, 21 de mayo de 2020

Juan Genovés: Volumen y sombra aérea




(Texto extraído de su página web) 

Formado en la Escuela de Bellas Artes de Valencia, desde el inicio de su trayectoria profesional fue un pintor inquieto y preocupado tanto por la necesidad de renovar el arte español como por la función del arte y el artista en la sociedad.

Su firme convicción sobre el arte transformador y comprometido con el entorno, 
le llevó a formar parte de colectivos muy significativos en el panorama español 
de posguerra: Los Siete (1949), Parpallós (1956) y Hondo (1960). En este último 
grupo, que supuso nuevos planteamientos figurativos frente al Informalismo, 
Genovéss desarrolló una pintura de carácter expresionista y provocador.


Juan Genovés en su taller

Juan Genovés en su taller

En la década de los sesenta, tras una breve crisis pictórica y una relación profunda
con los movimientos de oposición al régimen franquista, comenzó a plantear dos 
temas: el «individuo solo», resuelto inicialmente como un «collage» en relieve, 
y la «multitud», tratado con tintas planas y estructuras plásticas de aspecto 
cinematográfico.

Esta última propuesta se concretará con el tiempo en un singular realismo político
de fuerte denuncia social, confeccionado a partir de la manipulación de imágenes 
proporcionadas por los medios de comunicación de masas. En los años ochenta 
inició un nuevo periodo en el que se interesó por el paisaje urbano, reduciéndolo 
a una gama cromática de grises, azules y ocres que constituyen lo que se ha dado
en llamar «espacios de la soledad».

Los últimos años su obra ha dado un giro hacia la investigación del movimiento 
estático en la pintura, la multitud se ha convertido en la referencia para hablar 
del problema de la pintura y el ritmo visual.

Ha sido galardonado con la Mención de Honor (XXXIII Biennale de Venecia, 1966),
la Medalla de Oro (VI Biennale Internazionale de San Marino, 1967), el Premio Mar
zotto Internazionale (1968), el Premio Nacional de Artes Plásticas (1984), el Premio 
de las Artes Plásticas de la Generalitat Valenciana (2002) y la Medalla de Oro al 
Mérito en las Bellas Artes, Ministerio de Cultura (2005).

















lunes, 18 de mayo de 2020

Dibujo: luces, sombras, medios tonos #EnCasa

Hoy sólo dibujamos, nada más y nada menos. 

Ya sabéis porque me lo habíais oído muchas veces que el dibujo es la base de todo. 

Analizaremos los volúmenes, las formas y cómo la luz cae sobre los diferentes objetos.

Necesitáis un par de cajitas a ser posible blancas, un foco de luz para que proyecte sombras sobre un fondo blanco, el cuaderno, lápices de grafito y una pieza de fruta o un tomate, o cualquier hortaliza que tengáis por casa.

Espero que os guste la clase. 

Besos a todos















lunes, 11 de mayo de 2020

¡¡¡Cómo dibujar FUNKO POP!!!

El origen de Funko

En 1998 Mike Becker era un diseñador gráfico de camisetas y un coleccionista de juguetes que buscaba una hucha antigua con la imagen de la mascota de los restaurantes Big Boy. Al encontrarlo por un precio elevado de cientos de dólares en el portal de ventas de internet eBay, pensó que por el mismo precio directamente podía producir su copia.​ En un bar de Everett, junto a los artistas Rob Schwartz y Sean Wilkinson, acordaron fundar Funko. El origen del nombre de la empresa es un juego de palabras con los términos en inglés de «Fun» y «Company» (compañía y diversión), que mutó en la palabra Funko.




El concepto inicial era bastante diferente al actual, aunque mantenía una similitud: era un personaje cabezón.​ La primera figura que diseñaron se llamó Computer Bob, y era un hombre con un ordenador por cabeza. Esta figura no tuvo mucho éxito


Pop!
La marca POP! de figuras es la más importante de Funko y su estilo está basado en el concepto chibi japonés, de estilo aniñado, de detalles simples. 

Las figuras, con un tamaño de unos nueve o diez centímetros generalmente (aunque hay ediciones desde los 4 hasta los 15 centímetros)  y un coste aproximado en Estados Unidos desde nueve o diez dólares, tienen como otras características: 

Unos cuerpos reducidos y cabezas extra grandes en comparación con el tamaño de todo el cuerpo, además de unos ojos grandes negros sin expresión, una nariz triangular minúscula y generalmente no tienen boca.

El diseño peculiar de estas figuras, con su propia propiedad intelectual, está considerado como uno de los grandes valores de Funko.


Algunas de estas figuras han llegado a revenderse en portales de venta por internet por miles de dólares.






Ejercicio para el Jueves MIS #FUNKO POP preferidos











PASO A PASO